Inquieta y poetisa, Luna Miguel

Imagen de la cabecera del blog de Luna Miguel

La esencia del fanzine está en dedicarse en letra y papel a sus lectores, utilizando como vínculo con estos un tema que les fascine. Con la publicación de este tipo de revistas tan especializadas, todos los forofos encuentran su lugar entre las páginas de su fanzine y actualmente, en su pantalla, mediante la página web de la que disponen la mayoría de estos. Internet ha supuesto un salto, de cantidad y de calidad, ya que muchas personas con un gran talento no tenían hueco en el universo de la tinta.

Se puede afirmar que la filosofía del fanzine coincide con la de algunos medios especializados y sobre todo con algunos blogs, en los que el autor regala su tiempo a compartir su pasión. Este es el caso de Luna Miguel, escritora madrileña de veintidós años que reside en Barcelona. Luna posee su propio blog, el cual nutre de poemas o pensamientos. A pesar de ser tan joven, esta bitácora ha arrasado en la web y también en librerías, con sus ya seis libros publicados. El blog de Luna tiene 1262 seguidores, cifra que se va acrecentando prácticamente día a día. ¿La clave? Entre otras, la continuidad. La joven publica con gran asiduidad, centrándose en un tema: la literatura. A pesar de que sus esfuerzos van dirigidos a una única materia, la variedad dentro de esta es amplia. Luna realiza, por ejemplo, una lista de sus libros favoritos del año y por otra parte, vierte su don de palabra en explayarse sobre su nueva pluma. De esta manera, cada post es diferente y no solo distinto, sino único. Algunos son algo más banales, mientras que otros arrancan de cuajo las palabras de los lectores, dejándoles mudos durante, al menos, su tiempo de absorción en las líneas de Luna.

Otro de los factores que permiten a Luna mantener tal cantidad de adeptos es su actualización a través de las redes sociales, que, sin duda, juegan un papel muy importante en la difusión de bitácoras. Mediante Facebook y Twitter no solo anuncia las nuevas entradas que publica en su blog, sino que consigue un feedback con las opiniones de sus amigos más íntimos y el “me gusta” o el retwitteo de sus habituales lectores.

Pero la creatividad de esta escritora no encuentra aquí su fin. No contenta con dedicarse solo a redactar, Luna decide también editar. Actualmente realiza sus prácticas en Random House Mondadori, empresa editora a nivel internacional. Como periodista inquieta, como ha de ser, Luna edita también de forma independiente. Ha sacado así a la luz una antología de jóvenes poetas, Tenían veinte años y estaban locos, que además de su versión impresa, dispone de una versión digital que se actualiza paulatinamente. El libro de dicha antología reunió los poemas de veintisiete poetas de menos de veintisiete años. Se trata pues de una iniciativa generosa, que da la oportunidad de publicar a poetas inéditos hasta entonces, y a la vez bonita.

Ante el éxito de este primer proyecto que recoge a nuevos autores, nace Sangrantes, otra antología, aunque esta vez dedicada no a jóvenes, sino a las mujeres y su menstruación. Esta iniciativa, que comenzó siendo únicamente virtual, tiene también su versión impresa, gracias a la editorial Origami

Actualmente, Luna está creando su nuevo poemario y traduciendo. Ha empezado también un nuevo proyecto, llamado Vomit, que podría considerarse la versión americana de Tenían veinte años y estaban locos. De momento, todo lo que hace esta chica tiene éxito. La creatividad y el esfuerzo de Luna alimentan la poesía.

El fanzine literario está de moda

HIJO BASTARDO V.1.5

Con respecto a los medios de comunicación, dentro de los sectores minoritarios se encuentra la literatura. En los quioscos abundan las revistas de motores, deportivas, de moda o del corazón, mas no las que escriben sobre la propia escritura. Bien es verdad que existen impresos dedicados a la literatura, incluso con cierto renombre, como es el caso de Babelia, suplemento de El País. Son conocidas también la Revista Eñe, dedicada a la creación literaria y en la que se publican poemas, relatos y ensayos; o Quimera, dedicada también a la literatura.

Con el auge de las nuevas tecnologías han aumentado el número de medios especializados en dicha temática y dedicados a los fanáticos de la literatura. Así, dejando atrás la tinta, surgen los fanzines literarios y digitales. Hijo Bastardo es uno de ellos, aunque en este caso se trata de un espacio algo más anclado al pasado ya que emite en su web una versión impresa. Si se establece una cierta analogía, podría denominarse a Hijo Bastardo como fanzine 1.0, al haber adaptado su versión impresa a lo digital, sin ser escrita para este formato. El lector tiene la posibilidad de descargar a través de Scribd el fanzine para imprimirlo desde casa. En este sentido, este pequeño medio no se ha adaptado de forma total al mundo virtual, ya que simplemente utiliza Internet como plataforma para dar a conocer su medio escrito, sin adaptar este a lo digital.

Por otra parte, más adaptado a lo tecnológico está el fanzine Project 81. Con un diseño no muy cuidado, muestran sus contenidos a través de blogspot, que además de versar sobre literatura, tratan los temas del cómic y el manga. Project 81 ofrece a sus lectores una versión online, así como la posibilidad de compra mediante su la propia página web. Demuestra de esta manera una inmersión en el universo digital, mostrando además una interactividad con los seguidores, quienes están invitados en el blog a hacerse partícipes.

Otro de los fanzines que engloban la literatura en todas sus ramas es “Manifiesto Azul”. Este está sustentado por Colectivo Iletrados, una entidad murciana fundada en el 2004, que ha tenido bastante repercusión en el sector cultural. En el primer número de este fanzine participaron alrededor de unas cuarenta personas de todo el planeta. Se publica a través de autoedición y hasta hoy han sacado ya a la venta once números, estando el duodécimo en plena etapa de gestación. De cada fanzine se imprimen aproximadamente unos trescientos ejemplares, que no es poco. Por otra parte, disponen también de su versión digital, que recibe más o menos una media de mil lecturas por número. Además del fanzine, este colectivo realiza recitales poéticos, posee un club de lectura y convoca concursos de microrelatos.

Aunque algo menos conocidos, están también Perspectiva, que emite su versión escrita desde el año 2000 o Club Bizarro, que se dedica a la publicación de relatos, de escritores amateurs, sobre terror, Sci-Fi y fantasía.

A pesar de que la literatura puede llegar a resultar un arte algo abandonado, encuentra, al igual que todo, sus adeptos más profundos, gracias a los cuales salen a la luz este tipo de fanzines.

Tres años para ganar al Fuenlabasket

El equipo de MinutoBasket, creadores de MinutoBasket magazine, preparando una jugada

El polideportivo “La Solidaridad” de Fuenlabrada vivió uno de los partidos de baloncestos más desconcertantes de la temporada. El equipo de Miguel Viedma, Minutobasket, no dominó la jornada de segunda división de la liga local hasta la mitad del tercer periodo. El Fuenlabasket, que no conocía la derrota ante los ‘chicos de Minuto’ desde hace tres años, no supo controlar el ritmo a partir del tercer cuarto y obtuvo un resultado de dieciséis puntos en contra (56-42).

El encuentro comenzó con media hora de retraso. Prometía un resultado reñido desde el primer silbido. Incluso hubo disputa en el salto de arranque. El cronómetro paró al tercer segundo por un aparente pisotón de P. Ruíz al jugador número siete de ‘Minuto’. A pesar de todo, el árbitro pasó por alto el encontronazo y dio la ventaja, que no aprovechó demasiado, al Fuenlabasket. El inicio resultó aburrido. Nadie esperaba que no se abriese el marcador hasta el minuto siete. Fue una virtuosa canasta de Maldonado la que puso por delante a Minutobasket. Desde entonces todo fue mala suerte. Ver los fallos que cometían los jugadores de ambos equipos no fue nada gratificante para los espectadores. En total ocho pérdidas de balón, siete parones por pasos y dobles, y seis faltas cometidas. Además de cuatro tiros libres desperdiciados. Cuando acabó el primer cuarto las caras de todos los jugadores eran largas y el marcador, muy reñido, era de diez a ocho a favor de Minutobasket.

Al siguiente tiempo los equipos se concentraron. A pesar de la baja temperatura que había en pabellón, el ambiente estaba caldeado. Al inicio los contrincantes sabían que su cometido sería mostrar superioridad en el juego. Lo más lógico hubiese sido terminar la mitad del encuentro con un colchón de puntos. Pero no fue así. Fuenlabasket tiene una plantilla formada por veteranos. La serenidad y la constancia es una de sus virtudes. Eso les llevó hasta el minuto quince con un parcial de ocho a cero. Minutobaket, en cambio, es un equipo joven pero su entrenador lleva a sus espaldas cientos de partidos y esa mañana no se conformaba con una tercera derrota consecutiva. Tras el tiempo muerto, en el minuto dieciséis, la rapidez de los jóvenes y la incorporación en pista de Cole Wrightson, el nuevo fichaje del equipo ganador, dieron ritmo al marcador. La consecuencia fue una espectacular remontada en cuatro minutos. Acabaron empate a veintiún puntos. Aún quedaba medio encuentro por disputar.

La ausencia de los jugadores más importantes de ‘Minuto’, sus bases Jacobo Rogado y Jesús Yepes, pusieron difícil la victoria. El americano Wrightson, con solo cinco partidos en segunda división, no mostró sus virtudes en la cancha hasta este domingo. Sorprendió a todos. Dio calidad al juego y levantó al banquillo de su equipo en diversas ocasiones. Era divertido ver cómo movían el balón de lado a lado culminando todas las jugadas. No tenía nada que ver con la primera parte. El encuentro había dado un vuelco de ciento ochenta grados. Arrancaron tarde pero dominaban los ‘chicos de Minuto’. Fernando Ríos, entrenador de Fuenlabasket, pidió tiempo muerto tras medio cuarto de desesperación. Veía que aquello se le iba de las manos. Perdían de seis puntos pero el agotamiento de los doce integrantes del equipo se exteriorizaba en el sudor y la respiración acelerada. Jugaron el resto con una intensidad extraordinaria. Fue el detonante para que llegasen al último cuarto derrotados de cansancio. Minutobasket controló la situación y se sentía cómodo. Además estaban contentos. Todos ellos sonreían y su entrenador debió recordarles que el partido no acababa hasta que sonaba el silbato final. No bajaron la guardia.

A diez minutos del final nadie imaginaba lo que pasaría. Ambos estaban muy equilibrados. Fernando Ríos utilizó a sus jugadores más altos. No fue la elección más acertada. Ganaban en rebotes ofensivos y la mayoría de sus puntos fueron de tiros bajo el aro. Pero no fue suficiente. La diferencia de nueve puntos les alteró demasiado y como consecuencia perdieron muchas oportunidades. Transmitieron incluso los nervios al árbitro que pitó técnica a su jugador número ocho por mal comportamiento. Minutobasket, en cambio, jugó con su quinteto más rápido. Fue un acierto por parte de Viedma. Los contraataques fueron cruciales en el resultado final. Tanto Wrightson como los demás tuvieron mucha suerte y controlaron su temperamento. Los espectadores vieron un juego bonito, pero demasiado confiado. Un par de errores hizo que Fuenlabasket acortara la distancia. Con un parcial de doce puntos a cero, el equipo veterano consiguió ponerse a catorce cuando quedaban tres minutos para el final. Viedma supo pararles los pies con un tiempo muerto. Quizá  no hubiese hecho falta. Todos los presentes le daban la victoria a Minutobasket. ¿Los nervios? ¿El miedo a perder después de tres años sin conseguir superar al equipo de Fernando Ríos? Fue juzgado por muchos. Lo que nadie duda es su merecido sexto puesto por encima de Fuenlabasket en la clasificación general.

Textos DePieFoto

Último número de DePieFoto                             

Cada vez son más los grupos, y asociaciones que se crean bajo la inquietud de contribuir a enriquecer la cultura. Pero para que esto tenga efecto deben que existir también personas que estén dispuestas a dar difusión. Depiefoto no se conforma con promulgar un ámbito concreto de la cultura sino que amplia su rango fusionando dos sectores, el de la fotografía y el de la narrativa .

Este fanzine, que existe desde 2011, cuenta ya con 4 números. Fue creado por las inquietas Ana Zaragoza y Helena Sarmiento. La pasión por la fotografía de una y la vocación de la escritura de la segunda se han fusionado forjando un criterio que se plasma el gusto de ambas en DePieFoto.

El resultado es una recopilación de varios artistas, una fotografía y un texto por pareja. Aunque hay excepciones. Muchos artistas son los propietarios del texto y de la imagen. Su web sirve de plataforma para visualizar todos los trabajos. Cada número recopila trabajos con diferente excusa. “Pasados Imperfectos”, “Aquellas Cosas...”, “El curioso incidente de...” o “En la punta de la lengua” son algunos de los temas que se proponen antes de la publicación para que la gente envíe sus propuestas. Cualquiera puede publicar aunque son muy estrictos con las reglas.

Además del fanzine,  Elena y Ana poseen un blog donde se expresan libremente al estilo DePieFoto. Textos que hablan del día a día y fotografías que expresan algo que va más allá de lo cotidiano.

Cuando estas chicas decidieron que crear un fanzine colavorativo e incluir sus trabajos dentro del proyecto tuvieron una gran idea para promover si propio trabajo. Hoy en día es imprescindible moverse por internet y estas chicas han conseguido tener más de mil seguidores. De otra manera no hubiera sido posible. Al asociar su trabajo con el fanzine obtienen la posibilidad de que las personas que publiquen difundan la obra y al mismo tiempo vean el trabajo que las dos realizan.

Es una estrategia muy bien pensada cuando lo que importa es difundir la obra. Además el que tenga la necesidad de conocer DePieFoto no se queda ahí. Cuenta con un apartado de enlaces donde los lectores pueden acceder a la obra completa de los fotógrafos y escritores que han publicado en todos los números que hasta ahora tiene el fanzine.

Cuando los creadores se dejan llevar por sus emociones el resutlado es claramente envidiable. El crear un propio medio de comunicación es una oportunidad de expresarte sin ningún tipo de restricciones comerciales. Vestir con la palabra fanzine y mostrarlo a través de plataformas como puede ser la de Issuu es asegurarse que el resultado llamará la atención si va más allá de lo convencional.

Cuatro Ojos es la visión de dos

Dos ojos ven menos que cuatro. Es igual, lo importante es ver. No miran más allá, no aprecian objetos más alejados, o más pequeños, no. CuatroOjos ven más que cuatro porque ven distinto. La visión personal que tiene cada mirada es única e intransferible. Los autores de obras fotográficas suelen transmitir ideas personales, visiones personales del momento y lugar donde se tomó la fotografía.

Es difícil establecer lo que se ha de entender cuando se analiza una fotografía. No hay un margen cerrado, no son matemáticas. Es un lenguaje abstracto, abierto a interpretaciones. Pero opiniones hay muchas, interpretaciones posibles, solo una, la del autor.

El fanzine CuatroOjos es una iniciativa de dos fotógrafos Sergio Aritmendiz y Jesús Gachez con la intención de “dar rienda suelta a su creatividad”. En resumidas cuentas CuatroOjos es un fanzine, con tan solo seis números, que muestra la visión de estos dos artistas. Proponen un tema y muestran las visiones de ambos. Cuentan historias sencillas, visiones cotidianas que no se salen fuera de lo ordinario, lo natural. Visiones que bajo un detenido análisis y reflexión florecen a cada segundo que las analizas.

Esta propuesta tan peculiar no es muy habitual. Y aún menos usual es su formato, que exprime todas las posibilidades multimedia. Su plataforma es su web. No intenta imitar al papel, como 10x15, sino que utiliza incluso vídeos para mostrar su contenido. El último número, incluso, utiliza el vídeo como muestra el trabajo de los creadores.

Este último trabajo dista de los demás puesto que no hace ninguna diferenciación entre ambas visiones. Es quizá el número en el que más juntas están las dos perspectivas. El trabajo de ambos, que trabajan.

Cuatro Ojos ha nacido con la intención crear proyectos dirigidos a museos y galerías que se “sientan atraídas por un concepto y una visión fotográfica original”. Obviamente no se cierran las puertas. Proponen a las empresas como editoriales que les contraten para ofrecer una visión distinta a la habitual. Esto daría un aire fresco y novedoso al artículo que se intenta ilustrar. Además, y es el punto principal, trabajan para el público que quiera ver su trabajo. Aquel público que simplemente disfruta viendo una serie fotográfica diferente, con dos puntos de vista que no distan mucho entre sí, pero que acaban juntándose en un mismo punto.

La decisión de crear CuatroOjos, y además crearlo con trabajos de los dos creadores, está motivada por el ímpetu artístico que se sale fuera de lo normal. De este modo se aporta una mirada más rica y compleja. No les gusta clasificarse como “convencionales”. El “simple reportaje” no es lo suyo. Van más allá. Se intentan acercar al documentalismo y fusionan este con su visión artística de la fotografía.

Lo que sí que está claro es que CuatroOjos es un proyecto original, minimalista y que no requiere más que de el esfuerzo y la pasión que sienten estos dos intrépidos fotógrafos que se han querido saltar las reglas de lo establecido.   

Historia del Fanzine

Aunque hoy en día existe una proliferación de fanzines gracias a Internet, los primeros indicios de este tipo de revistas especializadas se remontan al año 1926. The Comet nace en dicha fecha en Estados Unidos. Se trata del primer fanizne de ciencia ficción y de la historia. El origen de este tipo de publicaciones tiene como causa la búsqueda de un espacio común para los fanáticos de la ciencia ficción. Así pues, la edición de fanzines comienza a popularizarse.

A partir de los años sesenta, el fenómeno fanzine comienza a abrirse nuevos campos, ya no solo tratando de ciencia ficción, sino aludiendo también a temas políticos y sociales. Por lo general, la esencia de estas revistas se relaciona con la de los cómics underground, que contaban todo aquello que no tenía lugar en los grandes medios: viñetas de drogas, alcohol, sexo, políticos, movimientos pacifistas o rock. Al igual que estos medios, los fanzines suponían una línea alternativa de publicaciones, mucho más especializada que aquella que salía a la venta en los quioscos.

Poco a poco, los zines se van extendiendo y consiguen saltar hacia otros continentes. A mediados de los años setenta, son ya múltiples los países que disponen de esta nueva herramienta cultural e incluso de rebelión. En esta etapa, son muchos los países en las que abundan las revueltas y los fanzines se convierten en un método más de resistencia política. Un buen ejemplo de ello es México, donde se crea el primer fanzine por un grupo de jóvenes punks en 1984. A partir de aquí, la distribución de estas revistas se va generalizando por todo el país, de tal forma que acaba adquiriendo un mayor peso, ya que se considera un vehículo de expresión cultural para aquellos grupos de jóvenes más marginados. Permite así que exista una comunicación entre diferentes colectivos, de tal forma que cualquiera puede expresarse o denunciar aquello que le perturba. De esta manera, estas publicaciones consiguen ahondar en temas tremendamente específicos, trasladándose de un ámbito más general a uno particular.

En España también se dan de forma abundante los fanzines a mediados de los setenta, tratándose de revistas fotocopiadas y grapadas; razón por la cual, hoy en día resulta muy complicado hacerse con alguno de los clásicos que tengan más antigüedad.

Poco después, con la llegada de Internet, la cantidad de fanzines se incrementa de forma espectacular. El espíritu de libertad característico de la web, hace posible la publicación continua de estas revistas especializadas, y por lo tanto, dirigidas a un público tan concreto. De esta forma han nacido lo que ahora son llamados ezines, cuyo formato es electrónico. Con Internet, las posibilidades de edición se multiplican, ya que hoy en día cualquier ezine está al alcance de nuestra mano, con tan solo un click. Ante la marabunta de ezines existentes, se encuentran incluso páginas para la búsqueda de estas.

Además, el uso de páginas web como método de difusión, supone también un avance a la hora de emitir información. Esta ahora puede estar relacionada con otras webs temáticas que se encuentren en el seno del interés de los lectores.

El futuro de los fanzines es toda una incógnita. Lo que sí está claro, es que tienen un presente arrasador.

Nerea Crespo, poetisa independiente: "Mi musa ha sido la tristeza, el amor o la vida"

Nerea Crespo Díez es una chica sencilla. Esta jóven de 20 años está estudiando Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su afición a la lectura le condujo a su afición a la escritura. Bendita Nerea es su blog, un popurrí de posts que, juntos, tienen mucho sentido y una gran personalidad. Bien podría considerarse uno de los muchos fanzine de poesía y prosa que existen pero, a pesar de compartir filosofía, no comparten formato. Gracias Bendita Nera ha conseguido dar voz a sus pensamientos, ideas y sentimientos. Ha publicado también en tenían veinte años y estaban locos.

Tu blog no se puede considerar un cuaderno de bitácoras personal puesto que la periodicidad de actualizaciones no es rígida. ¿Cómo lo definirías?
Lo definiría casi como mi cuaderno personal. En él vierto todo lo que me sale de dentro, a veces bueno y otras no tanto. Lo utilizo cuando necesito desahogarme, liberarme de un poema que conlleva ciertas cosas o simplemente compartir, por eso no considero la periodicidad algo necesario. Es casi un cajón desastre, en el que hay mil cosas, pero sobre todo parte de mí.

"Algo mayor me empezó a gustar Bécquer, Espronceda, Neruda..., y ¡Sabina! aunque pueda sonar aberrante meterlos en el mismo saco"

¿Cuándo, una chica tan joven como tú, empieza a interesarse por la poesía?
Pues no recuerdo la edad exacta... Cuando era pequeña mis padres me leían poesía, y me acuerdo de que mi madre me hizo aprenderme "Sonatina", de Rubén Darío, y la verdad es que por aquel entonces ya me encantaba. Algo mayor me empezó a gustar Bécquer, Espronceda, Neruda..., y ¡Sabina!, aunque pueda sonar aberrante meterlos en el mismo saco. Pero, gracias a él escribí mi primer poema. Eran unos versos para clase, y me inspiré en Sabina, al escribirlos me imaginaba que estaba escribiendo una de sus canciones..., y el resultado quedó bien y todo.

¿Cuál es tu musa de inspiración?
En general musa ha sido siempre bastante abstracta, la tristeza quizás. Cuando escribo suele ser porque estoy triste, o hay algo en mi interior que no va bien. A veces también me obligo a escribir, es una manera de coger unos prismáticos, avistar a “la musa” y raptarla. Aunque considero que algunos de esos poemas, a los que yo llamo “huérfanos”, pueden tener cierta calidad, me gustan más los que salen de las entrañas y de hecho, en realidad, todos tienen esa parte visceral (aunque yo no lo quiera reconocer). Así que en conclusión podría decir que la musa ha sido la tristeza, el amor o la vida en general, o incluso a quien van dedicados esos poemas, que al fin y al cabo es la persona que me lleva a escribirlos. Eso va por etapas... Ahora escribo muy poco, pero porque no tengo tristeza en mi vida. Simplemente escribo hacia lo que me provoca un pensamiento determinado, hacia un sentimiento o cuando tengo un día bajo. Pero como ya he dicho, ahora son pocos... Estoy en pleno bloqueo artístico, y lo poco que escribo, es tan feliz que lo veo excesivamente cursi. 

"El poder leer lo que piensa la gente del trabajo que realizas es genial, y generalmente muy satisfactorio"

Poco a poco has ido dando a conocer tus poesías a través de la plataforma que es tu blog. ¿Has notado alguna repercusión que hayan tenido tus poemas en tus lectores? ¿Algún tipo de feedback quizá?
Repercusión como tal, me extraña. Ojalá fuera así, pero dudo que a alguien le haya removido como para repercutirle. Feedback, sí, y bastante además. Facebook y Twitter son muy buenas herramientas para dar tu medio a conocer, las mejores diría yo. La mayor parte de interacciones las he tenido a través de las redes sociales, aunque han surgido algunas también mediante el blog. El poder leer lo que piensa la gente del trabajo que realizas es genial, y generalmente muy satisfactorio. Me ha llegado a escribir gente con la que llevaba sin hablar muchísimo tiempo, diciéndome que me suele leer, y eso emociona, al igual que cuando te escribe un absoluto desconocido felicitándote por tus poemas.

Tengo entendido que tienes llevas escribiendo un poemario mucho tiempo y que tienes pensado publicarlo pronto. ¿Es cierto?
Cierto es..., y pensado lo tenemos, pero creo que en estos momentos es muy complicado publicar. Intentando mirarlo desde con la mayor objetividad posible, creo que el poemario, que está escrito junto a Claudia G. Benlloch, tiene poemas muy buenos. Hay algunos que me gustan más y otros menos, obviamente, pero en general creo que el proyecto está muy bien. Rompe un poco con la poesía de ahora, sobre todo los poemas de Claudia, que están escritos prácticamente todos en rima... Y eso es bueno, es bueno romper y presentar dos estilos tan diferentes como son los nuestros. También es interesante leer entre líneas ver hacia quién van dirigidos los poemas, porque son a personas muy diferentes.

Es difícil que hagan caso a unas chicas como vosotras, sin ningún tipo de referencia, en una editorial. ¿Tenéis algún as en la manga?
La verdad es que no. Ahora mismo el tema lo tenemos bastante parado, espero que a la vuelta de Navidad nos pongamos las pilas y empecemos a tocar puertas. Como lo de la editorial lo vemos bastante complicado hemos pensado también en presentarlo a concursos y a bajo último recurso autoedición...

No se si conoces el caso de Mónica Lozano. ¿Tienes alguna esperanza de que la plataforma de tu blog pueda dar unos frutos tan maduros como los de Mónica y poder dedicarte a tu pasión?
Conozco su historia, muy interesante... Esperanzas tengo pocas, porque creo que tienes que presentar algo innovador y sobre todo bastante concreto, cosa que mi blog no tiene, porque como ya he dicho antes es una marabunta de cosas... Pero quién sabe, ¡ojalá! La poesía es una de mis pasiones, pero ahora mismo estoy algo perdida en ese sentido, porque creo que tengo unas cuantas. El periodismo cultural es algo que veo más asequible (aunque el sector tampoco es que esté para tirar cohetes...), porque además engloba también el tema de la poesía y ambas materias son compatibles. Pero si el día de mañana pudiera dedicarme únicamente a escribir, y vivir como yo quiero vivir de ello, sería feliz.

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El fanzine literario está de moda

10x15, un formato como para hacer un fanzine

Los 30 números de 10x15

10x15 es un formato pequeño, discreto. En cualquier tienda dedicada a la impresión de fotografía puedes sacar una de este tamaño. Los establecimientos de los chinos incluso lo venden. 10x15 es perfecto para un pequeño marco de mesa, o de pared, o para poner encima del microondas. Es barato, tanto el cuadro como imprimir la foto. Es un tamaño adecuado para imprimir una fotografía hecha con un teléfono móvil. No tiene la calidad suficiente como para sacarla a, por ejemplo, un A4 y con un 10x15 te conformas.

10x15 es un formato bonito. Puede ser elegante, cutre, moderno, recatado, prudente..., todo depende del cómo. El marco también puede ser refinado, hortera, actual, decoroso, moderado... Las combinaciones entre fotografía y marco pueden llegar ser tediosas. A cada marco su foto, por favor. Pero ese es otro tema.

10x 15 es perfecto. No conozco a nadie que esté en contra de este formato. Le gusta a todo el mundo. Se puede utlizar en vertical u horizontal, pero eso es como todos. Si combinamos dos, obtenemos un 30x10, o un 20x15. Otros formatos bonitos también, quizá no perfectos, pero bonitos. No tan perfecto para una foto pero sí para un fanzine. Es un buen nombre para un fanzine de fotografía: 10x15. Fueron astutos.

Un fanzine dedicado a la fotografía contemporánea que se llama 10x15 ha sido, desde 2008 y hasta 2012, un portal de difusión para muchos artistas. Sus seguidores: casi 4.000. Es una pena que en su número 30 decidiesen terminar con el proyecto. Pero lo hicieron a lo grande, con una publicación física. Durante esos cuatro años el proyecto se ha podido ver de forma gratuita en su web. Eduardo B. Muñoz, Lucía Morate, María Platero y Arantxa Boyero fueron los fundadores de la revista. Durante mucho tiempo han invertido sus horas de tiempo libre a buscar posibles trabajos por internet para publicar en su revista. No obstante, con el tiempo, empezaron a recibir propuestas de gente que estaba interesada en publicar en la revista. Se dieron a conocer de manera rápida. Gracias a su presencia en Offlimits o La Casa Encendida (Emergencias), en festivales de fotografía como Emergent Lleida o ferias como Madridfoto se han forjado un público que, aunque muy variado, ha sido fiel durante todos esos años.

La presencia de fotógrafos conocidos y otros no conocidos le han dado una frescura muy característica al fanzine. Su criterio ha sido bastante personal. La temática ha determinado los contenidos. “I love” ha sido su gancho. Cada número, con una sola excepción (“I hate consumismo”) estos cuatro amigos no han mostrado sus gustos más característicos a través de las fotografías de muchos y diferentes artistas.

El fanzine siempre ha existido y ahora más que nunca vemos fanzines y fanzines de todos los colores en las pantallas de nuestro ordenador. Solo hay que buscarlos. Hay un fanzine para cada persona. El tuyo te está esperando, sal a buscarlo. Será difícil pero la recompensa hará que la búsqueda haya merecido la pena.

El autodidacta florece en Internet

Todo emprendedor independiente sabe que aprender es más fácil cuando conoces la experiencia de los demás. Es imprescindible nutrirse de la propia experiencia para controlar sobre una materia pero este procedimiento es mucho más sencillo con algo de ayuda. Es muy probable que cuando quieras ponerte a hacer algo relacionado con las nuevas tecnologías, alguna persona de toda la Internet ya lo haya conseguido. Y también cabe una gran probabilidad de que una de esas personas se haya molestado en escribir una referencia en un foro o en su propio blog. Gracias al tiempo que invierte esta gente en sus comentarios los autodidactas pueden salir a delante con sus proyectos de aprendizaje.

El primer paso para el emprendedor de hoy en día es darse a conocer. Tanto si eres escritor, fotógrafo, poeta, pintor, diseñador gráfico..., hay que saber cómo funcionan las redes sociales, qué herramientas existen para tener actualizado tu sitio web, etc.

Un blog es una buena forma de tener una ventana abierta al mundo donde enseñar tu trabajo. Es tan imprescindible que te conozcan como ser un buen profesional. El inconveniente de utilizar un blog como plataforma, si ofreces un producto comercial, es la impresión que se lleva el lector, o visitante. No es un aspecto muy profesional.

¿Y qué pasa si no sabes crearte una página web y no tienes presupuesto para pagar a un programador que te la desarrolle? Con un poco de ingenio y ayuda de los foreros puedes conseguir un resultado excelente y con muy poco esfuerzo.

Para empezar hay que saber cuál es la principal diferencia entre un blog y una página web. No distan mucho una de otra puesto que ambas pueden estar escritas con el mismo protocolo. No obstante si nos fijamos en el diseño y en el concepto encontramos la clave. Normalmente un blog suele tener una página principal y una serie de post que se organizan cronológicamente según su fecha de publicación. En cambio la página web tiene la página principal pero las secciones están organizadas por la temática, no por la temporalidad.

Sabiendo esto podemos crear un blog falseandolo de tal manera que las etiquetas sean las que organicen las secciones. Es sencillo y muy eficaz si redireccionamos las etiquetas, haciendo creer que son secciones de la página; y eliminando las fechas de publicación.

Lo siguiente es  registrar un dominio. El hosting no es necesario, en este caso, porque si posees un dominio y estás conforme con el diseño de tu blog, el propio servidor de blogger o wordpress.com te servirá como lugar de almacenamiento de tus datos.

Supongamos ahora que has visto una plantilla en wordpress.com y no te deja modificar el diseño para conseguir una estética propia de una página web. Existen más opciones aunque requieran del alquiler de hosting. Una de ellas es instalar wordpress.org en tu propio servidor y a partir de ahí, sin necesidad de programar nada, establecer la plantilla que habías conseguido en wordpress.com y trasladarla a wordpress.org para que pueda ser modificada sin ningún tipo de restricción.

Con la ayuda de los foros todo es posible.

Pablo Romero, director de Sexto Orden: "Llevo peor lo de escribir que lo de dirigir"

Último número de Sexto Orden impreso. Foto: Juan R. Luis

Pablo Romero es un guitarrista que vive de la música. Hoy en día pocos pueden decir esto. Tiene un disco autoproducido y dirige Sexto Orden, revista independiente especializada en la guitarra desde 2009 aunque su mayor ocupación es la de profesor de música en diferentes escuelas de Madrid. Durante un tiempo se llegó a imprimir. El gasto corría a cargo del Real Conservatorio de Música de Madrid pero la crisis hizo que pasasen de ellos.

Mantiene el sobrenombre de “independiente” porque solo trabajan en plantilla él, escribiendo y dirigiendo; y su hermano, encargado de hacer los documentos gráficos y maquetar la revista; además de los colaboradores. Por este trabajo nadie cobra un duro, algo duro de creer viendo el resultado.

¿Cómo surgió la idea de crear una revista independiente?Un día llegaba mi hermano a casa comentando que había conocido un pagina web donde subías un “pdf” y podías verlo convertido en una revista de verdad, pero a través de la pantalla. Decía que él haría, en un futuro cercano, una sobre fotografía. Yo estaba en ese momento acabando el último curso del grado superior de guitarra y tenía claro que si quería tener trabajo tenía que hacer contactos y estar al día y qué mejor que trabajar en una revista. A partir de ahí convencí a unos cuantos amigos y sacamos el nº0. La idea de mi hermano quedó en que él trabajaría haciendo las fotos y la maquetación, además del diseño; y yo me encargaba de rellenar con letras.

Para que se hagan una idea los lectores. ¿Cuánta gente lee Sexto Orden?Pues exactamente no lo sé, porque tenemos la revista en muchos sitios. Por ejemplo en Issuu, que es la web principal, cada revista tiene una media de 5000 visitas, más o menos. Pero según pasa el tiempo lo va conociendo más gente y puede pasar como en la revista nº0 que ha superado las 10.000 visitas en Issuu. Ten en cuenta que no estoy contando las descargas de los “pdf”, las impresiones, facebook...

 "Todo el que participa en el proyecto lo hace de forma desinteresada"

Trabajáis por amor al arte y sin esperar remuneración alguna. ¿Cuál es la meta a la que intenta llegar Sexto Orden? Yo creo que la meta es conseguir un trabajo original y aprender mucho. Para conseguir que Sexto Orden fuese rentable habría que hacer un esfuerzo mucho mayor. Yo soy músico y vivo de la música con todas las facetas que puede darme: intérprete, profesor, compositor, productor... La faceta de “periodista” es muy dura para mí, por eso intento escribir lo menos posible en la revista, no creo que pudiera vivir de ello.

Todo el que participa en el proyecto lo hace de forma desinteresada, nosotros sólo les damos la oportunidad de difundir su trabajo. No publicamos todo lo que nos envían, pero si vemos que algo merece la pena ser compartido nos ponemos a trabajar en ello.

Obviamente si no fuese por las nuevas tecnologías Sexto Orden no habría salido a la luz en el formato que existe, digital. ¿Piensas que la revista hubiese tenido el éxito sin la ayuda de la Red?

En absoluto, es más te digo que la revista ni siquiera se habría planteado como proyecto. Lo mismo pasa con nuestros colaboradores, sin ello nada de esto podría ser. Me parece imposible imaginarme ningún proyecto actual sin la ayuda de la red. Estas preguntas están empezando a quedarse anticuadas.

Cuentas con colaboraciones como la de Pablo San Nicasio o tu hermano Juan, profesionales de la información, pero tú eres músico. ¿No se te ha hecho cuesta arriba esto de escribir y dirigir una revista?

Como te decía, para mí el trabajo periodístico es muy difícil, pero lo veo muy bonito y me gusta mucho. Llevo peor lo de escribir que lo de dirigir. He aprendido a tener mucha paciencia, estás trabajando con gente se esfuerza por ilusión, ellos no están cobrando, y tú tienes la responsabilidad de saber hasta donde puedes pedir.

"La faceta de “periodista” es muy dura para mí"

La Revista Sexto Orden tiene muchos seguidores que trabajan en el mundo de la música y, obviamente, del mundo de la guitarra. ¿Habéis percibido la influencia que se crea a través de la revista?

Pues sí, cuando llegas a una reunión de guitarristas (conciertos, tertulias, cursos...) te presentan como director de Sexto Orden y la gracias a esto te sitúan. El que notó bien la repercusión de la revista fue un colaborador que entrevistó a un guitarrero. Más o menos un año después de la publicación de esa entrevista el constructor llamó a Pablo San Nicasio para darle las gracias la entrevista que le había hecho y para regalarle una guitarra como agradecimiento por el éxito que había tenido su artículo.

¿Habrá cambios en un futuro cercano? Coincidiendo con el número ocho, la novena revista que publicamos, vamos a abrir el nuevo formato web. Ahora los artículos, las reseñas de discos, o las entrevistas se irán publicando en entradas en la página. Tendremos la ventaja de poder publicar vídeos, archivos sonoros, y mucho más. Seguiremos por el camino de brindar la máxima difusión y de hacer un trabajo original y de calidad.

Fotofobia zine se expresa a la antigua ausanza

Primer número de Fotofobia zine impreso. Foto: Juan R. Luis

El portugués Tiago da Cruz dirige un nuevo proyecto que conglomera mucho talento. “Es cierto que los que formamos Fotofobia no somos de estos lares, Portugués y Alemán son nuestras nacionalidades.”

Tiago reside en Algerciras y sus trabajos se caracterizan por “perseguir una particular visión de la vida que le rodea”. La noche y las situaciones que se generan en este periodo de “silencio y oscuridad” son la firma que se plasma en los proyectos fotográficos que realiza. En su página web se pueden encontrar series en grandes ocasiones surgen de sus propias vivencias personales. Este ambiente tétrico y nocturno casa a la perfección con la estética que caracteriza a Fotofobia. Sus imágenes no transmiten precisamente serenidad.

Su intención es que su edición sea bilingüe pero lo cierto es que no hay mucho que leer. Las composiciones de las páginas de este fanzine lo forman mayoritariamente imágenes. Imágenes que transmiten muchas sensaciones que no tienen solo que ver con el miedo. Están asentados en Cádiz y dentro de poco estarán por Madrid para mover su trabajo.

“Fotofobia es un fanzine que parece una revista” según Tiago, pero “la diferencia está en

proceso de impresión dedicada a la fotografía de autor”. Su primer número, integralmente en blanco y negro, se decanta por “lo onírico, lo oscuro, el miedo, la fábula y la dureza de la noche”. Se presentó en Sevilla el pasado día 8 de Noviembre y tienen pensado “presentarlo en Fuengirola, en Colectivo Imagen”.

 

A pesar de que su origen es en papel, tras la publicación y presentación en la capital de provincia andaluza se han decantado por dar difusión on-line. No suelen tener demasiado actualizada la web pero hoy por hoy no solo podemos comprar el número uno sino que también podemos verlo a través de la plataforma Issuu en su página web. En la página web pero no solo sirve para visualizar la revista sino que funciona como portal de acceso a los trabajos de los fotógrafos que publican. Jerry Berndt, Vari Carames, Morten Andersen, David Jiménez, Alexander Binder, Mikko Gaestel, Miguel Sasiain y Manuel Jesus Pineda son los afortunados de aparecer en la portada del número uno del fanzine.

Portada: Fanzine, espíritu independiente

Vivimos en una época marcada por las desgracias. Apocalipsis, crisis, telebasura... Pero la gente emprendedora ha tenido suerte de haber nacido pocos años atrás. Internet tiene cosas buenas y malas. Es innegable que su gran virtud es igualar la voz de todos, independientemente de su clase social, sexto, raza, edad... Lo bueno surgen de esta filosofía.

Es por eso que muchos emprendedores de hoy en día pueden realizar sus proyectos sin demasiado esfuerzo económico. Lo que sí necesitan es mucho ingenio y conocimiento del manejo de las tecnologías (hablar de nuevas tecnologías es quedarse anticuado). Hay muchas herramientas desarrolladas para uso comercial, como son Wordpress.com, Flickr..., y otras nacidas del espíritu liberal que dió origen a Internet, como Wordpress.org, Firefox, Creative Commons...

Lo cierto es que es una gran ventaja  para los muchos que se ven necesitados de ese aprendizaje autodidacta de lo nuevo y práctico de las herramientas, tales como los foros, tutoriales, vídeos de referencia... Hacen la vida más fácil al emprendedor de hoy en día.

Los fanzine, las “revistas independientes”, los “blogs”..., son formatos de información que han surgido gracias al espíritu de Internet. Si no hubiese sido por el altruismo de ciertas personas, miles de proyectos no habrían visto la luz.

Cuando se dice “fanzine” nos referimos a una publicación periódica que trata sobre un tema específico y que tiene un número de seguidores que normalmente no supera los 10.000. Aunque esta característica la otorga la Wikipedia, el uso de las herramientas de Internet puede modificar sustancialmente el número de seguidores dependiendo de la calidad y de la difusión. Ahora existen cientos proyectos independientes españoles. Se pueden encontrar de todas las formas, colores y sabores. Obviamente, si se habla de origen del fanzine hay que cambiar el chip y remontarse a antaño, cuando el papel era la voz que solicitaba la minoría local de los sectores especializados.
El fanzine en Internet a veces se camufla con el nombre de “revista” que en muchos casos se acompaña del adjetivo “independiente”. Sexto Orden o la ya veterana, y retirada, MinutoBasket magazine son de las primeras “revistas digitales independientes” que surgieron en España. Esta segunda surgió gracias a un grupo de amantes de baloncesto. El equipo de Minutobasket ganaba pocos partidos pero su pasión al baloncesto la demostraban dentro y fuera del campo. En general estas publicaciones periódicas están hechas por fanáticos y para fanáticos.

En el ámbito de la cultura son muy populares los fanzine. En el mundo de fotografía fotografía, por ejemplo toman cuerpo fanzine digitales como 10x15, Cuatro ojos o DePieFoto. No precisan de la palabra para transmitir información. Asimismo siguen surgiendo nuevos fanzine tradicionales, en forma de papel como la reciente Fotofobia que intenta luchar contra lo establecido tanto en su formato en papel, como en sus contenidos.

Lo cierto es que el concepto de fanzine, que no la palabra, se ha trasladado a la web no solo con el pseudónimo de “revista independiente”. El “blog” es quizá el formato más extendido. Gente conocida y no tanto, tiene acceso a plataformas blog para difundir su trabajo.

En cuanto a la palabra fanzine, algunos pensarán que quizá se debería reservar para los formatos tradicionales para no confundir. Con aquello de “hablemos con propiedad” parece que los internautas no se ponen demasiado de acuerdo.

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El fancine está de moda

Discriminación a los homosexuales en los EEUU

Claro está que la posición política de una persona es independiente de su orientación sexual. Sin embargo, es cierto que a la hora de votar, un ciudadano puede verse influido por las actitudes que tomen los diversos políticos frente a determinados colectivos. En el caso de Estados Unidos existe una clara diferenciación de opiniones, con respecto a los derechos según la orientación sexual, entre el Presidente Barack Obama y Mitt Romney, su oponente directo hace apenas una semana.

La discriminación en EEUU a homosexuales, bisexuales y transexuales, se remonta a la Guerra de la Independencia cuando la sodomía era castigada. Pero avanzando un poco más en el tiempo, la exclusión y la desigualdad se han dado también a lo largo del S.XXI. En primer lugar cabe nombrar la llamada ley Don't ask, don't tell. Esta fue promulgada en el año 1993, por el político republicano Colin Powell. La ley prohibía revelar su orientación sexual a homosexuales y bisexuales que sirvieran al ejército, así como hablar de cualquier relación de este tipo. La razón es que en el caso de realizar alguna de las acciones, la moral del ejército estadounidense, así como su orden y su disciplina, se verían alterados. En el año 1980, varios demócratas mostraron su intención de cambiar tal ley, que discriminaba a los homosexuales, no permitiéndoles participar en las fuerzas armadas. Finalmente, en diciembre de 2012, el presidente Obama derogo la ley de Don't ask, don't tell, dando la posibilidad de formar parte del ejército a todo aquel que lo deseara, independientemente de su orientación sexual.

Por otra parte, el presidente Obama ha sido el primero en aceptar la igualdad total con respecto a los matrimonios homosexuales, ya que pretende asegurar que exista un respeto total y se de un el mismo trato legal a estas parejas. Sin embargo, Romney no acepta esta unión como matrimonio, si no que promueve su prohibición constitucional. No obstante, ya en 1994, el político republicano apoyaba la igualdad de derechos del colectivo gay. Por otra parte, también era defensor de una igualdad laboral, lo cual demostró a través de secundar the Federal Employee Non-Discrimination Act y pretender derogar la famosa ley Don’t ask, don’t tell.

Pero a pesar de los esfuerzos del candidato republicano en los años noventa, la realidad es que en la actualidad el colectivo de LGBT siente un mayor sustento por la parte demócrata. Según las encuestas un cincuenta por ciento de la población americana apoya el matrimonio homosexual, mientras que un cuarenta y ocho lo rechaza, lo cual está íntimamente ligado a las creencias religiosas.

Poco a poco, la sociedad va adaptándose a esta novedosa clase de matrimonios, igual de válidos que el resto. Recientemente, dos mujeres, Brenda Sue Fulton y Penélope Gnesin, pertenecientes a la Academia Militar Estadounidense han contraido matrimonio en el punto este del país. Pero la novedad no está únicamente en tal hecho, sino también en dónde tuvo lugar la ceremonia, ya que se trata de la primera celebración nupcial en una iglesia.

Con tiempo y paciencia las mentes de los más tajantes van abriéndose, e incluso ya en la Iglesia se da la bienvenida a todo tipo de personas, sin tener en cuenta con quién comparten sus camas.

Se estudiarán medidas para "moralizar" la ley de desaucios española

Ante la situación insostenible donde la cifra de desahucios en el primer semestre de 2012 supera los 37.000, Soraya Sáenz de Santamaría, vicepresidente del Gobierno, y Elena Valenciano, vicesecretaria general del PSOE trabajarán medidas urgentes contra los desahucios. Se pretende prevenir y paliar la situación, sobre todo, de las familias en situaciones más frágiles, como las que tienen niños o mayores a su cargo, con el fin de evitar que se queden en la calle.

La redacción de los detalles técnicos será el próximo lunes y las dos diligentes políticas contarán con un grupo de seis expertos, tres propuestos por el Gobierno y tres por la oposición, que ayudarán a diseñar el primer borrador. Estas medidas urgentes se expondrán en forma de real decreto ley o proyecto de ley que las Cortes gestionarán por el procedimiento de urgencia. La ley española de desahucios no acepta detener ningún desahucio puesto que las entidades bancarias pueden remitir a una cláusula que permite seguir con el procedimiento. Una vez se ha procedido a la expulsión es cuando el afectado tiene derecho a denunciar el caso, pero en un juicio posterior.

CatalunyCaixa forzó la salida de la vivienda de un ciudadano, en enero de 2011. Este, hoy, solicita que se declare nula una de las cláusulas del préstamo hipotecario así como la anulación del procedimiento judicial de ejecución hipotecaria. El ciudadano en cuestión denunció a la entidad en financiera y el juzgado mercantil de Barcelona, encargado de resolver la denuncia, ha presentado una cuestión al TUE. Según ha dictaminado la abogada general del TUE Juliante Kokott la ley vulnera la normativa comunitaria. La ley de desahucios no garantiza una la protección eficiente de los consumidores contra las posibles cláusulas contractuales abusivas en las hipotecas.

En España se producen una media de 159 desahucios de vivivienda por impago de alquiler o hipoteca y el 82% de estos desalojos se ejecutan a familias con menores a su cargo. En la mayoría de estos caso, los afectados no cuentan con una alternativa al problema. La esperanza que les queda es que las nuevas medidas que pactará la vicepresidenta del Gobierno y la número dos del partido socialista sean  lo suficientemente legales y morales como para evitar que se repitan este tipo de sucesos.

De momento, el secretario general del Banco de España, Javier Priego Pérez,  ha declarado que se la entidad se dedicará a pedir información a los bancos para estudiar los casos de desahucios que hasta ahora se han producido. La información que obtenga será enviada al parlamento y al congreso para así poder deternimar la magnitud del problema. Las entidades financieras tendrán que pedir información sobre el número de desahucios y el tipo de ejecuciones hipotecarias.

Y esque según el INE, hay 5,6 millones de viviendas vacías, el 20 % del parque inmobiliario. Los datos estadísticos revelan que desde 2006 y hasta 2011 se presentarion en España una cifra que roza las 400.000 ejecuciones hipotecarias, casi el equivalente al 10% de las hipotecas formalizadas en ese periodo.

Con el huracán Sandy vienen las falsas informaciones

La gran afluencia de imágenes que pasan por nuestros ojos al cabo del día es inimaginable. ¿Pero cuántas de las imágenes que vemos en los medios de comunicación son ciertas? Lo lógico sería responder a esta pregunta con un "todas" pero desgraciadamente ni todos los periodistas que trabajan en un medio de comunicación son honestos, ni todos los que escriben para un medio de comunicación son periodistas. Por lo tanto para compenzar el análisis de una imagen hay que partir de un principio básico: no me fío de nada de lo que veo. Todo el que te quiere vender algo siempre miente.

Duro pero cierto. "¿Y cómo puedo comprobar si una imagen es cierta o es un montaje?" dudarán los más inquietos. Lo cierto es que no me refiero solo a las que han sido modificadas de forma digital, precisamente. Hay casos en los que un medio de comunicación (normalmente los masivos, o los que al menos pretenden serlo), publican fotografías que pertenecen a un tiempo que no tiene que ver con el suceso en cuestión. Esta es fotografía que publicó el Wasingtong Post para ilustrar una noticia relacionada con el huracán Sandy.

Esta imagen fue tomada en Septiembre de este año. En el twitter de @TheOldGuard se agradecía el apoyo que el prestigioso periódico había ofrecido al publicar a imagen. Además además les facilitaba un enlace donde podían echar una ojeada a las verdaderas fotografías tomadas el día que Sandy sacudió la ciudad.


“Esto no hace daño a nadie”, pensarán los más inocentes. La cuestión es que la persona, entidad o institución que comete este tipo de acciones (muchas veces no es decisión del periodista que publica la noticia, sino de sus superiores) no son criminales, ni mucho menos, pero a veces faltan al respeto. Te están mintiendo, sí. Están distorsionando la realidad y al mismo tiempo perdiendo la credibilidad que les otorga su posición de comunicador.

¿Qué hubiera pasado si nadie se hubiera percatado de que esa espectacular imagen no concuerda con la realidad? se preguntarán los que aún no conocen Tineye. Esta es una herramienta muy práctica. Se trata de un buscador de imágenes a la inversa. Es decir, te permite encontrar fotografías, y modificaciones de esta, a partir de un ejemplar. De este modo reconocerás los lugares donde se publicó la imagen, y averiguarás la fecha exacta de su actualización. Desde luego nadie debe esperar que cuando busquemos la imagen de La Vieja Guardia estadounidense bajo la lluvia, la encontremos publicada en el Wasintong Post. Es muy probable que el resultado sean imágenes de bloggeros criticando el malentendido. Ya no encontrarás la noticia original donde se publicó, pero la huella que queda en internet es para siempre. 

¿Qué sucede cuando se publica algo que hasta el momento no ha visto la luz en internet?
El procedimiento es distinto en este caso.

Hay que tener mucha imaginación (y ser demasiado incrédulo) para suponer que esta imagen es real. En realidad se trata de un fotograma de la película Deep Impact producida en el año 1998. Pero dejar volar la imaginación es bueno. Si la búsqueda de esta imagen en TinEye no da ingún resultado habrá que acudir, entonces, FotoForensis. Este programa reconoce, mediante un método para el que se requiere de una interpretación muy subjetiva, si la imagen ha sido retocada o no. El resultado de la autopsia es este:

En resumidas cuentas este programa toma una radiografía de la imagen. En el resultado hemos de leer según las texturas. Una explicación somera del lenguaje que utiliza este software sería resumido en una sencilla frase: cuanto más clara la imagen mayor probabilidad de que haya sido retocada, y cuanto más negro menor. No obstante, no solo se juntan estos dos factores sino los colores en la radiografía también podemos deducir que ha existido algún tipo de retoque.

Si gozase de una buena resolución se podría diferenciar el efecto "Rainbowing" que se produce en la parte izuiquierda de la imagen ELA (Error Level Analisys). Los demás colores indican que la imagen original ha sido mdificada.

Cortos

Artistic Metropol, otro tipo de cine

Foto: Artistic Metropol

Cines y cine, hay muchos. Pero, dejando a un lado la cantidad y centrándonos en la calidad, ¿de qué tipo?

Ángel Mora se vino desde el Sitges más profundo hasta la capital y postró su sello en la calle de las Cigarreras número seis. Él y su socio Héctor García lo bautizaron como Artistic Metropol, o lo que es lo mismo, un nuevo concepto de proyectar cine.

Ángel define así mismo como “cineasta y cinéfilo”, por lo que tiene todas las de ganar al enfrentarse a la gran pantalla. Como creador, Ángel ofrece, en este nuevo espacio, cursos, ponencias y clases magistrales; como espectador, entrega un tipo de productos poco habituales en el mundo audiovisual, ya que es conocedor de las apetencias que tienen los amantes del cine y que no se ven saciadas por la gran industria. Así, este emprendedor ha creado “mucho más que una sala de proyecciones”.

Artistic Metropol recuerda en todo a un pequeño cine de barrio: situado de forma discreta, con una salita de tan solo ochenta butacas y unos precios muy competitivos, ¡dispone incluso de videoclub! Sin embargo, a pesar de remontarse en este sentido un poco a los años sesenta, su adaptación a los nuevos medios ha sido total, ya que según afirma Ángel “tenemos página web, Facebook y Twitter”.

Otra de sus innovaciones es la tienda. “Hemos agrupado dos conceptos. El cine no es solo exhibir una película, es mucho más: comprarla, leer un libro de cine, comprarte un muñequito del film que te gusta…”, explica Ángel. De esta forma, Artistic Metropol regala comodidad a los cinéfilos, que pueden asistir a una proyección para después acercarse al merchandising de la misma.

Como suma a todas estas ventajas, la sala se centra en vender productos independientes. “Para mí, el cine independiente se merece todo el respeto del mundo, ya que la industria los desprotege, y pienso que es un placer darles la oportunidad a directores o creadores de mostrar su pequeña obra”, aclara el propietario. Es esta la razón por la cual en esta sala se pueden observar todo tipo de proyectos. Desde alguna película englobada en el sector más comercial, hasta cortometrajes. Estos últimos pueden ser de cualquiera. El procedimiento para exponer cortos en esta sala, es bien sencillo. Simplemente se ha de entregar el cortometraje de forma física u online y tras pasar una criba, se le comunicará al autor si ha sido seleccionado. Artistic Metropol no cobra a los cortometrajes, pero tampoco los paga. Actúa solamente como medio difusor, ya que “ahora, el corto en España está muy flojo. Ha pasado a un plano menor y se reduce únicamente a proyectarse en festivales”.

Dentro de su gama de productos independientes, Artistic Metropol ofrece también el visionado de películas. Una de las últimas es Summertime, del director Norberto Ramos del Val. Este híbrido entre comedia y cine de terror, llenó la sala durante una semana, tanto que se prolongó la fecha de la retirada del film. Ahora mismo en cartelera se ofrece un maratón de historias de medianoche, un ciclo sobre cine de terror francés y varios films y cortometrajes.

Dirigiéndose a los verdaderos amantes del cine, este nuevo espacio madrileño dice que “no queremos espectadores, queremos amigos. No queremos clientes, queremos fans”. A diferencia de las grandes superficies, que Ángel las compara con restaurantes Fast Food, esta pequeña salita da a los visitantes un trato mucho más humano y personal.

Con tan poco tiempo de rodaje, es difícil predecir un futuro para esta sala, pero, entre sus expectativas está sobre todo la de “consolidarse, darse a conocer y hacerse querer”, aunque no descartan abrir franquicias en otras ciudades. Salas así hacen falta, alejadas del barullo comercial que nos asfixia y que se definan a sí mismas como “modestas a todo nivel. Solo dedicamos nuestro espacio a lo que nadie lo dedica”. Así, da gusto ir al cine.

Entrevista a Norberto Ramos del Val director de Summertime

Norberto Ramos del Val presentó el pasado 4 de Noviembre su última película, Summertime, en la joven sala Artistic Metropol de Madrid (de la que ya hablaremos en La Sala 101), y estará hasta el próximo jueves 15 de Noviembre. Con esta, el director y productor, se apunta cuatro largometrajes a sus espaldas. Mediante el método crowdfunding y gracias a la plataforma Verkami, ha conseguido cubrir los gastos que conlleva realizar y distribuir una película de bajísimo presupuesto. No obstante se han quedado cortos porque solo han alcanzado la mitad de los 8000 euros que soñaban recaudar.

Esto no ha supuesto ningún problema para Norberto ya que Summertime debía ser rodada en cuatro días como máximo y nadie debía verse beneficiado económicamente de esta “locura de película”. En esta comedia de misterio está cargada de bikinis y de suspense. Según Ángel Mora, dueño de Artistic Metropol, Summertime está cuadruplicando los beneficios de cualquier otra película que se proyecta en la sala. Y no es para menos porque todo el mundo habla bien de ella.

Juan R. Luis: Artistic Metropol se abrió hace poco. Casi han coincidido el estreno de tu película con el día de inauguración del cine. ¿Cómo los conociste?

Norberto Ramos del Val: Me enteré de que existían por la campaña de medios que hicieron. Les estuve dando la brasa hasta que hablé con ellos y sí, conseguí colarme entre las primeras. Al final me decidí por Artistic Metropol porque no hay más sitios en Madrid donde proyectar en plan familiar. Todos los demás cines solo te alquilan la sala, además, por una pasta. Queda feo decir el nombre pero uno de ellos nos pedía por un pase, con doscientas butacas, ochocientos euros y como comprenderás un jueves a las diez de la noche es prácticamente imposible amortizar ese dinero.

En Artistic solo hay ochenta butacas, un poco justo para hacer un estreno con mucha gente, pero lo conseguimos porque rogamos que no viniesen acompañados. Conseguimos ocupar las ochenta, no se quedó nadie fuera.

¿Cómo surgió rodar un guión de Pablo Vázquez y Ricardo López Toledo?

Bueno, los conocí cuando Pablo me hizo una entrevista para La Paz Mundial. Nos dimos cuenta de que nuestros gustos eran similares y de que podríamos hacer algún proyecto juntos. Una tarde grabamos la serie OBI con la gente de La Paz Mundial y después de eso surgió el guión de Faraday, un falso documental que aún guardamos en la nevera. Esta era la peli que queríamos grabar el verano pasado, y no Summertime, pero necesitábamos al menos un par de semanas, algo de dinero, más gente de mejor equipo… Vamos, que al final no pudimos.

Entonces me dio la “depre” porque me había quedado sin rodar ese verano y les dije, a Pablo y a Ricardo, que debían escribir algo sencillo que no necesitase más de dos o tres días de rodaje, que tratase sobre dos chicas en bikini y que fuese en una sola localización. Lo escribieron en un fin de semana. Cuando me lo dejaron leer dije: “de puta madre”. Ni siquiera nos molestamos en hacer una segunda versión. Montamos la campaña para conseguir dinero mediante Verkami pero empezamos a rodar una semana antes de que terminara el plazo. Nos lo tomamos más como publicidad que como método de financiación. Al final fue las dos cosas pero sabíamos que si no llegábamos a la cifra seguiríamos adelante con el proyecto.

¿El rodaje transcurrió con normalidad o hubo tensiones indeseadas?

No. Al final acabaron siendo cuatro días, lo alargamos un poco más. Pero sí que es verdad que las actrices me decían: “¿tú sabes lo que estás haciendo? Porque nosotras no”. Fue todo muy rápido pero no hubo ningún problema.

“Faraday era la peli que queríamos grabar el verano pasado, y no Summertime”

¿Consideras Summertime cine de autor?

Es una especie de cine de autor que se caga en el cine de autor. La peña se pone muy intensa haciendo películas gratis, baratas y van de “soy más autor que Kubrick, aunque ruede en mi casa con unas bonitas paredes de gotelé”. En este caso queríamos reírnos de eso.

También nos reímos del método crowdfunding. Si ves la campaña comprobarás que desde el primer vídeo que subimos nos estamos riendo de la parida que es ese método de financiación. De hecho confirmamos, cuando vimos las cifras y comprobamos que habíamos recaudado la mitad de lo que pedíamos, que es poco menos que una estafa. Al final acabas pidiendo a los amigos y a la familia, como siempre, pero por medio de un intermediario que se lleva su cinco por cierto de comisión.

¿Notas alguna diferencia entre dirigir un guión tuyo y hacerlo con uno de alguien?

No demasiada. Incluso prefiero que lo haya escrito otra persona. Me quedo más tranquilo al saber que hay más de uno que considera que esto va a molar. En este caso son Pablo y Ricardo, en el caso anterior (El último fin de semana) lo escribí a medias con Javier Donate.

No tengo ninguna necesidad de escribir mis propias historias. Cuando se me ocurre algo lo digo y si alguien que escribe mejor que yo, y que además tiene otro punto de vista, se encarga de trasladarlo a un guión, yo encantado.

“La peli se plantea así: hacer algo rápido y a lo bestia”

¿Si hubierais tenido presupuesto para rodar Summertime el resultado hubiese sido otro?

No, eso lo tengo claro. La peli se plantea así: hacer algo rápido y a lo bestia. El presupuesto habría estado bien para cobrar pero no era especialmente necesario. Yo no necesitaba a más gente en el set porque luego me aburro entre plano y plano. Estar jugándose el cuello entre plano y plano molaba.

Tus cuatro proyectos de largometraje han sido dentro de España. ¿No te planteas alguna vez salir fuera?

Sí, me lo planteo todos los días. Me tenía que haber ido hace veinte años. Pero por ahora me conformo con fantasear con comprarme solo el billete de ida cuando voy a algún festival.

¿Ves internet como una alternativa al cine tradicional?

Internet es una alternativa al robo con violencia. La gente roba sin matar a nadie y tú te quedas sin ver un duro por tu película mientras lo gana otra persona poniendo anuncios en una página de descarga. ¡Fantástico!

Antes o eras amigo de alguien que trabajase en El País o nadie veía tu película. Ahora Internet te da oportunidad de publicitar tu trabajo sin invertir. Esto sí que está bien. Si tienes muchos amigos y te sabes mover por las redes sociales puedes llegar a conseguir que, al menos, sepan que existes. Esto te abre las puertas a los medios medios masivos. La parte mala es, como ya te digo, que el robo está a la orden del día.

¿Dónde te pueden seguir tus fans?

En norberfilms.com que es mi blog donde escribo muy de vez en cuando. El Twitter no me va demasiado, lo veo más para “egomaníacos” a quienes les gusta que les hagan la pelota. Yo soy más de Facebook donde me tiro el día metido.

Entrevista: Juan R. Luis

Javier Bauluz, un ejemplo a seguir

Javier Bauluz on Dipity.

Mirando la historia de Cienojos

Las tertulias fotográficas de Cienojos tienen muy buena pinta/ Fotografía publicada con permiso del autor

“Yo creo que la principal aportación de Cienojos fue ofrecer información relacionada con la fotografía alejada de las cuestiones técnicas. Desde el principio supe que ya había muchos blogs y páginas dedicadas a este tema, así que nos propusimos diferenciarnos ofreciendo contenidos alternativos, que hablaran de autores y actividades que nos gustaban, en los que, además combinamos la opinión porque nos parece esencial hacer esta aportación.”

Mónica Lozano, fundadora de Cienojos

En España muchos consideran este blog de fotografía como una referencia. Esto es un hecho, entre otras cosas, porque fue fundado por Mónica Lozano en 2007. Si no hubiese sido de este modo probablemente, en 2010, no hubiera sufrido una metamorfosis. “Ahora somos una organización que hace muchísimas cosas, el blog sigue siendo el eje pero nos hemos diversificado mucho”, cuenta Mónica. Con la transformación nació la asociación Cienojos, que desarrolla proyectos relacionados con la fotografía, asesora y/o colaborar con diferentes entidades; y además realiza cursos y actividades formativas, algo que a Mónica no le debe resultar muy laborioso puesto que ha sido profesora durante nueve años en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Murcia. Este curso lo ha dejado para “centrarse en Cienojos”.

El medio

Cienojos, aunque pequeño, podría considerarse como un medio de comunicación. No solo por su repercusión social sino porque lo organizan profesionales de la información. En 2010, el año del cambio, Mónica pidió colaboración y hubo incorporaciones en la ‘plantilla de redactores’. Los tres principales son licenciados en Ciencias de la Información. Pepe Incha en Periodismo, Mateo Pedreño en Publicidad y Relaciones Públicas, y Mónica en Ciencias de la imagen. Ella considera que su trabajo (de ellos tres) no es una simple lista de distribución. “Seleccionamos los contenidos con mucho cuidado aunque no podemos publicar ni la décima parte de lo que nos gustaría”, afirma. Su labor de blogueros se parece mucho a la de un periodista pero se ve aliviada por los emails informativos que reciben sobre eventos relacionados con la fotografía.

Era de esperar que el blog de una profesora universitaria recibiese muchas visitas. Lo que no era de esperar era que, con ‘sede’ en Murcia, la voz saltase las fronteras y llegara no solo a muchos lugares de España sino a Estados Unidos, México, Francia, Argentina, Reino Unido, Colombia o Alemania. Tantas visitas animan a cualquier bloguero. Mónica calcula que reciben una media de 25.000 visitas al mes aunque en sus mejores tiempos han tenido rachas de hasta 50.000 mensuales. Estos picos de tanta actividad han coincidido con el lanzamiento de algunos de sus proyectos más exitosos. El Invernadero o Fiesta de Fotografía fueron algunos de ellos. Se consideran un blog con “independencia absoluta”. Han rechazado la incorporación de publicidad porque así no se sienten “obligados a publicar nada”. Lo que se ve en Cienojos.org es su “plataforma de presentación” no la manera de conseguir ingresos, que ya vendrán por “otras vías”.

La asociación

Una cosa llevó a la otra. En concreto, el blog llevó a las actividades que realizan. Solo el mantenimiento de la página les llevaba muchas horas. Cuando dieron el gran paso debieron invertir muchísimo más tiempo. Pero nada de dinero. Según Mónica su “única inversión, hasta la fecha, ha sido en trabajo”. Cuentan con el apoyo de diferentes instituciones que les ceden las instalaciones donde realizan sus actividades. Su sede es su casa y los equipos que utilizan son los suyos propios.

El futuro de Cienojos

En cinco años han experimentado una evolución extraordinaria, teniendo en cuenta los medios con los que cuentan. La ambición no tiene límite y no es más necesario ‘tener’ que ‘querer’. Cienojos no genera demasiados ingresos. Se encuentra en un proceso de profesionalización que verá sus frutos convertidos en el oficio que desean tanto Mónica como los que han trabajado (y aun lo hacen) durante tanto tiempo en la asociación.

Y se espera aún más. La fotografía está viviendo su mejor momento. No solo la gran proliferación de autores. También es posible editar trabajos de una manera más sencilla y a un precio mucho más asequible. Es por esto por lo que Cienojos ve mas allá y plantea que a principios de 2013 pueda ser considerado, además, como una editorial independiente. “Un sueño que sabemos que no nos dejará beneficios pero que, como todos los sueños, hay que perseguir porque no queremos dejar de intentarlo” finaliza Mónica.